威尼斯雙年展：劉水石個(gè)展
策展人：杜希奧·特羅姆巴德
開幕時(shí)間：2015年5月7日下午6:30
展覽時(shí)間：2015年5月9日-11月22日
周二——周日
展覽地點(diǎn)：威尼斯Giudecca島195號(hào)Di Redentore教堂劇院
本網(wǎng)訊 有著百年歷史的威尼斯雙年展即將在今年5月迎來其第56屆藝術(shù)盛會(huì)。本屆威尼斯雙年展以“全世界的未來”為名，由奧奎·恩維佐擔(dān)任雙年展的策展人。與往屆相比，今年的威尼斯雙年展不僅在展出時(shí)間上做出了前移的調(diào)整，更在最能引人矚目的主題展部分嘗試了“無(wú)主題”的展覽方式，轉(zhuǎn)而選擇由各種不同參數(shù)的三片濾光板組成的濾光器，用來象征人類想象以及現(xiàn)實(shí)生活中涉及的各種活動(dòng)，并分別以“活躍度：史詩(shī)的長(zhǎng)度”“資本論：有生命的書”和“無(wú)序花園”作為三塊光板的文字說明。
“全世界的未來”不只是一個(gè)對(duì)未來時(shí)空的憑空猜想，更是一個(gè)基于過去歷史和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)所做出的意識(shí)反思。在雙年展的構(gòu)想當(dāng)中，“全世界的未來”將會(huì)如同一個(gè)舞臺(tái)，在這里可以探究歷史與反歷史的種種問題。
主題展與國(guó)家展是威尼斯雙年展上兩個(gè)最為重要的組成部分，自2005年中國(guó)首次以國(guó)家館的形式參與到威尼斯雙年展并舉辦中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大展以來，之后歷屆中國(guó)館的舉辦都曾在民間引發(fā)過不小的爭(zhēng)議和討論。個(gè)中緣由一方面源自中國(guó)館展覽方案選拔的不透明，而另一個(gè)更為重要的原因則在于對(duì)參選作品過多承載“民族文化宣揚(yáng)”的政治任務(wù)的不滿。雖然威尼斯雙年展設(shè)立國(guó)家館的初衷在于呈現(xiàn)地域性的“超現(xiàn)代主義”的藝術(shù)特征，但這并不代表著所有參與國(guó)家館的藝術(shù)家都只能發(fā)出一種聲音，被一種意識(shí)形態(tài)所籠罩，從而呈現(xiàn)一種極具統(tǒng)一性的“民俗化”和“民族性”的藝術(shù)語(yǔ)言，這顯然與當(dāng)代藝術(shù)所具備的全球化的藝術(shù)身份相背離。
其實(shí)，早在前幾屆威尼斯雙年展的主題展和國(guó)家館展示中，這種對(duì)于威尼斯雙年展固有展示制度的反思就已經(jīng)有所表現(xiàn)，尤其是在國(guó)家館領(lǐng)域。一些展館也已開始利用展覽來反思威尼斯雙年展中所營(yíng)造出的國(guó)家主義結(jié)構(gòu)。比如在第55屆威尼斯雙年展中，德國(guó)館和法國(guó)館就互相交換了場(chǎng)地。在德國(guó)館里，法國(guó)人派出了法國(guó)和阿爾巴尼亞藝術(shù)家安里·薩拉，其多重視頻裝置《糾結(jié)糾結(jié)解開》既優(yōu)雅又復(fù)雜。而在法國(guó)館，德國(guó)藝術(shù)家似乎要將“國(guó)家館”概念進(jìn)行更為徹底的瓦解：4位展示的藝術(shù)家，只有一位出生于德國(guó)。
這種對(duì)于國(guó)家館展示結(jié)構(gòu)的反思顯然是極具時(shí)代意義的行為，與之前粗暴的“占領(lǐng)”和“侵犯”概念，在某種程度上都起到了對(duì)威尼斯雙年展國(guó)家館概念的沖擊與對(duì)撞。而這，也恰恰體現(xiàn)了當(dāng)下當(dāng)代藝術(shù)所具有的全球化藝術(shù)特質(zhì)。
無(wú)奈的主動(dòng) 355x175cm 布面油畫 2011年（劉水石56屆威尼斯參展作品）
與上一屆威尼斯雙年展國(guó)家館部分所呈現(xiàn)的格局相似，在今年的威尼斯雙年展中，同樣出現(xiàn)了多例“挑戰(zhàn)”國(guó)家館展示制度的藝術(shù)嘗試，這其中，中國(guó)藝術(shù)家劉水石更成為其中最具典型性的代表案例。
在今年的威尼斯雙年展上，劉水石將作為唯一一名受邀參加敘利亞國(guó)家館的展覽計(jì)劃的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，并將在展覽期間獲享一處完整且獨(dú)立的展示空間用以其作品的展示。由于今年敘利亞國(guó)家館在展出場(chǎng)地上將由兩處空間組成，其國(guó)家館開幕儀式也將分為前后兩天舉行。其中，首場(chǎng)開幕式就將會(huì)在2015年5月7日于藝術(shù)家劉水石作品單獨(dú)展示的空間舉辦，第二場(chǎng)開幕式則會(huì)在第二天的另一塊場(chǎng)地上舉辦。如此別致的安排既是對(duì)藝術(shù)家劉水石受邀參與展覽這一特殊身份的充分尊重，同時(shí)也是在用實(shí)際行動(dòng)向漸已陷入僵化的威尼斯雙年展的國(guó)家館展示制度提出了更為明確的瓦解態(tài)度。
藝術(shù)的自由 220x290cm 布面油畫 2013年（劉水石56屆威尼斯參展作品）
劉水石是一個(gè)不喜于“混跡江湖”的藝術(shù)家，這一點(diǎn)也可從其作品尤其是純粹抽象作品中一窺究竟。劉水石的作品意圖，不是把觀者引向清晰作為畫旨的觀念，而是將觀者引向一種初動(dòng)的意念與身體運(yùn)作的狀態(tài)。這使得他的畫面具有非同一般的混整性，劉水石并不喜于表達(dá)，純粹且固執(zhí)地按照自我意志進(jìn)行創(chuàng)作。他更愿意在傾聽間尋找思想的碰撞與迸發(fā)，這使得他的創(chuàng)作如苦行僧般的超脫世外，卻又能在遠(yuǎn)遠(yuǎn)一觀間引發(fā)內(nèi)心深度的共鳴。
戴發(fā)夾的女人 150x180cm 布面油畫 2012（劉水石56屆威尼斯參展作品）
顯然，這種不具備明確地域性符號(hào)和政治色彩以及民族情調(diào)的創(chuàng)作更能贏得世界藝術(shù)的關(guān)注，而這也恰恰是當(dāng)前藝術(shù)在全球化語(yǔ)境下所應(yīng)該具備的藝術(shù)特質(zhì)。威尼斯雙年展作為一項(xiàng)享譽(yù)百年的藝術(shù)盛會(huì)，消解地域性所負(fù)載的身份符號(hào)本應(yīng)是其所推崇，然而藝術(shù)雖無(wú)國(guó)界，而藝術(shù)家卻有國(guó)別，但若僅以此來作為限定藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)聲的藩籬，相信距離打破這種桎梏之日已不久矣。 |
